舞蹈基训的钢琴伴奏是指为了舞蹈表演专门配备提供的音乐。任何一种舞蹈都不能离开节奏和节拍，没有旋律的存在就不能更好的体现舞蹈带来的美感。音乐表现也是舞蹈创作的根源，是展现人体艺术的基础，钢琴伴奏能让舞者更好的相互配合，舞动出更优美的姿态。

　　一、钢琴伴奏具备的特点

　　钢琴伴奏被广泛的运用在各类表演舞台上，演奏的形式也是多种多样，钢琴所演奏的经典作品时而古典，时而沉稳，时而轻快，容易被社会公众所接受。钢琴伴奏除了在华丽的演奏大厅中发挥作用，还时常存在于平常的艺术类活动中。钢琴伴奏以其独特的魅力吸引着舞蹈基训的人员，不断将其列入到舞蹈的教学活动中，这不仅是单纯的演奏技巧，也是集美学和听觉为一身的表演艺术。对于舞蹈基训的过程来说，钢琴伴奏更具备灵活性，是必备的训练辅助工具。将听觉和视觉完美的集合，更容易满足观众的要求，能提升艺术价值。

　　二、钢琴伴奏和舞蹈基训的关系

　　钢琴伴奏是一种特殊的艺术表达形式，自身具备独特的韵律和节奏，所以可以成为舞蹈基训中的辅助工具。钢琴伴奏应该贯穿在整个舞蹈教学的过程中，帮助舞蹈基训烘托氛围，渲染气氛，帮助学生加强乐感，更快的掌握舞蹈技能。

　　钢琴伴奏和舞蹈基训的关系是相互衬托，相辅相成，音乐服务于舞蹈，又为舞蹈创作带来灵感。钢琴伴奏能够很容易的调动起学生的情绪，将自己置身于优雅的环境中，带来更美妙的空间体验，将自身的情绪转化成为优美的舞蹈动作。钢琴伴奏还会丰富舞蹈动作和形象，增加舞蹈的艺术内涵，让观众看起来的舞蹈表演更具充实感和饱满感。

　　钢琴伴奏和舞蹈基训的融合才能促使舞蹈教学提高效率，发挥出更具特色的艺术魅力。在舞蹈教育的角度上来看，舞蹈教师不能只培养学生在练舞、编舞、排舞的能力，更要注重培养学生乐感，加强音乐知识的灌输。让学生充分理解音乐和舞蹈的内在关联，才能提升舞蹈技能与音乐修养。

　　三、钢琴伴奏在舞蹈基训中发挥的作用

　　钢琴伴奏拥有创作性、灵活性、启发性和即兴性等特点，能在增强学生的节奏感、乐感、编舞能力和表现能力等多方面发挥重要作用。钢琴伴奏对于舞蹈教学发挥的作用是其他伴奏形式不能取代的，具体表现在以下方面：

　　(一)培养学生的乐感

　　舞蹈在创作过程中的灵感大多数都来源于音乐，在舞蹈学习的过程中很容易受到节奏和节拍的影响，所以培养学生们的乐感是至关重要的。任何一种类型的舞蹈都需要学者借助音乐的节奏来强化对动作的记忆，很多乐感强的同学每每听到节奏感强的音乐都会不自觉的跟着舞动起来。钢琴是乐器之王，在各个领域使用的范围是最宽裕的，钢琴拥有强大的演奏功效，不受音乐风格的控制，能为各种舞蹈类别提供配乐伴奏，如民间舞、芭蕾舞、古典舞等。钢琴的音色效果优美，旋律婉转丰富，节奏可调控性高，可以帮助学生更为轻松的掌控音乐节点，形成对原始音乐的审美观念，加深对舞蹈动作的理解，逐步提升表演创作能力。

　　(二)规范舞蹈动作

　　音乐和舞蹈都是表演形式中具有高艺术性和观赏性的表达方式，舞蹈的情节编排，动作规范都离不开音乐。钢琴伴奏可以很容易的深入人心，自主的调节舞者的肢体展示能力，令舞蹈动作趋于规范。经验丰富的舞者通常会很快的领悟出钢琴伴奏中呈现的情感，进而转化为自身的感情体验，更规范的展现动作，带动情感的激发。钢琴伴奏气息的强弱、力度的大小、速度的快慢都在一定程度上对舞蹈基训起着指导作用，学生会根据这些因素规范自身动作，调整舞蹈动作，促使与伴奏的效果达到一致。在舞蹈基训的过程中，要学会将伴奏的旋律、节拍等知识高效的利用起来，能够清楚的表达主题，帮助学生进一步规范舞蹈动作，提升舞蹈创作热情。

　　(三)增强学生的韵律感

　　舞蹈基训中，对学生韵律感的训练也是极其重要的。舞蹈动作会通过学生肢体语言的表现反映内心的节奏。舞蹈动作幅度的高低，力度的轻重，速度的快慢，都可以随着伴奏的韵律展现，传达出学者丰富的内心情感。在初学舞蹈的时候，学者一般不能很好的掌握伴奏的韵律，对舞蹈动作的展示也是十分僵硬且不协调的，这就降低了对舞蹈学习的兴趣，减少领悟能力和表现能力，在动作的衔接之间出现场时间的空白时段，会大大降低观赏的美感。学生只要认真聆听节奏，感悟韵律，是可以轻松的融入进音乐情感中的，就可以提升对整体舞蹈动作的协调感。

　　(四)激发学生对于舞蹈的兴趣

　　舞蹈是一门结合肢体动作和面部表情的高雅艺术，是培养学生情感的有效途径。由于钢琴伴奏的种类也分为多种风格和类型，自然带给人们的感觉和体验就会不同，舞者对于音乐的领悟力也存在着差异，自身的情感和感悟能力都会造成不同的表现结果。好的钢琴伴奏可以帮助舞者充分的发挥实力，展现个性，抒发情感，塑造出饱满的舞台形象，烘托出热烈的现场氛围。优美的钢琴音乐明显伴有鲜明的情感色彩，学生会很容易受到感染，自然而然的融入到意境当中，更利于动作的舒展，更完美诠释音乐，诠释舞蹈，将视觉和听觉完美的融合在一起，为观看者演绎完美的盛宴。

　　(五)帮助学生完美的将音乐和舞蹈相融合

　　在舞蹈基训中，每一个学生都存在着不同的差异，想要培养学生根据对钢琴伴奏的理解进行深一步的舞蹈创作，就要在平的训练中掌握好节奏，帮助学生重点领会钢琴伴奏的要点。钢琴伴奏的音乐旋律抑扬顿挫，轻重变化明显，对于学生在舞蹈训练时调节呼吸和节奏都有积极的促进作用。

　　(六)营造活力的课堂氛围

　　舞蹈是一门艺术是需要学习者充满激情与活力的艺术。钢琴伴奏具有强大的表现力，能演绎出时而慷慨激昂，时而柔和平缓的曲目。在具体的教学中要善于总结各类钢琴伴奏的特点和规律，及时对教学手法有效调整，避免课堂出现乏味枯燥的现象，降低学习者的兴趣。

　　四、钢琴伴奏的技巧

　　为了能够令钢琴伴奏在舞蹈基训中更好发挥出作用，帮助舞蹈教学提升质量，就需要提升挑选钢琴伴奏的能力和技巧，更好的将音乐运用在舞蹈表现中，提高学生兴趣和创造能力。钢琴的伴奏教师应具备几方面能力：第一，扎实的音乐理论知识和演奏技巧;第二，要结合舞蹈动作伴奏，选取适宜的曲目;第三，具备优秀的音乐创造能力;第四，能够正确掌控舞蹈和音乐之间的内在关联;第五，要能够深刻的体会到舞蹈的艺术内涵和文化气息;第六，要注重舞蹈中音乐的表现方式。

　　五、在舞蹈基训中运用钢琴伴奏的注意事项

　　(一)要慎重地选择配合舞蹈基训的曲目

　　音乐和舞蹈是相互交融的整体，两者的成功融合要对艺术风格、节奏旋律和艺术背景都提出很高的要求。对特定的舞蹈动作来讲，优美适宜的钢琴伴奏不仅要对其进行迎合和引导，还要帮助舞蹈体现出其神韵和内涵。只要音乐和舞蹈的紧密结合，协调展示，才能将艺术形式的表达不仅仅流于表面，提升艺术的表现形式，更好的发挥出人物精神。

　　(二)要仔细的完成舞蹈基训中的伴奏工作

　　在选择了合适的曲目演奏之后，还应该做好课前的指引工作，教师应该注意指导学生的方式，传授学生重要的要领。在情绪的表达上应该有轻重舒缓之分，暗示学生对动作的学习和创新，在舞蹈教学中，教师也应该注重因材施教，观察学生之间的学习能力和掌握能力，发现学生各自的特点和优势，更好的激发出学生的能力。

　　综上所述，在舞蹈基训的过程中，教师要掌握钢琴伴奏的要领，为学生更好的提供专业的艺术指导，将细腻柔和的钢琴伴奏引用到舞蹈艺术中，提升学生练习舞蹈的兴趣，激发出学生的表现欲望和创造能力，综合提升学生的舞蹈技能与音乐修养，促进舞蹈表现才能的提升。因此，要不断累积音乐知识，吸收先进的艺术理念，在实践中综合提升自己的艺术修养和专业素质，最大限度的发挥出钢琴伴奏在舞蹈教学中举足轻重的作用。